超限職人
Ultra Believer
書畫職⼈ 周明翰
知⾜，是珍惜還能做⾃⼰喜歡的事
⽔墨剛強與柔軟並濟的筆觸，描繪出⼀幅幅悽苦現實、卻彷彿帶有⼀絲希望光輝的輪迴景象。這樣充滿悟道的作品，不是出⾃五六⼗歲藝術家的作品，⽽是藝術家周明翰在⼤學之時，從宗教經典中得來的感悟。
比起⽔墨常採⽤的主題梅蘭⽵菊，周明翰的題材算是⼗分特別，甚⾄⼤學有老師告訴他：「不要再畫了，你的畫會讓⼈想⾃我了斷。」儘管老師沒有惡意，但他仍然花了點時間⾃我消化。他說：「其實像孟克畫的吶喊也很恐怖啊，那為什麼他會成為經典。我最後就沒有去理老師說的…後來，我就把圖拿去外⾯參加比賽，開始拿佳作、優選、甚⾄全國第⼀名，結果再遇到老師，老師忽然就說『你看，很好啊！繼續畫』，我當時就覺得，沒有把他的話聽下去是對的。」
這樣充滿能量衝擊的題材，在辦展時也引起觀眾的共鳴。回憶起在國⽗紀念館和佛光緣美術館辦展時，有⼈站在他的畫前哭泣。「我其實也不知道該怎麼跟他講，那時候我發現，其實我不需要說甚麼，他應該也懂⼀些。我不⽤左右他去思考我的作品。」周明翰期待作品應該要賦予觀看者某些聯想，讓理念透過畫⾯傳達。
⾄於六道輪迴系列，是起⾃⼤學時，他參與了宗教相關的課程，才開始將經⽂裡的學習，變成創作的靈感來源之⼀。雖然周明翰的題材看似深沉，本⼈的個性倒是隨和真誠。他打趣地說：「如果去聽宗教講課，可以吃免費好吃的素食，因為那時候還是學⽣，半⼯半讀很苦。」但他也不忘補充：「讀經的過程中，我學到最多是知⾜這件事。其實經⽂裡寫的東⻄，很多像是長輩在唸你，唸你要節儉、要省錢等等。⽽知⾜就像是，我今天沒錢來吃這頓飯，跟家境窮困的⼈來吃⼀頓飯，是⼀樣的，差別在於這些⼈聽完課後，可能覺得⾃⼰內⼼很富有了。他透過宗教去充實⾃⼰的內⼼，當下覺得很知⾜，這樣的體驗其實不是唸⼀唸經你就會了。」呼應到後來，成為藝術家、開始辦展的時候，他也更能調適⼼態。「就算旁邊的⼈畫都賣光了，⽽我的沒賣光，那也不會怎樣。我⼀樣是照常吃飯，照常過活，那我為什麼要因為沒有賣光⽽感到難過呢？知⾜就是，我們⼀樣都在享受畫畫這件事，其實我們已經很富有了。」
周明翰以⼀個創作為例，他提到⼤學時他曾經非常想要龍⿂，但因為買不起，常常⽇有所思夜有所夢，因此就把龍⿂透過創作畫下來。「我不養它也沒關係，其實我畫了它，我就擁有它了。後來龍⿂這系列被我定義為是『物質需求』，它跟⾦錢、價值有點扯上關係。畫它的時候，我也不知道龍⿂是象徵招財，有⼀些東⽅⽂化的標籤在上⾯。」
幸福和辛苦看似⼀字之差，也是⼀念之間
投入藝術創作這麼多年，周明翰也深知不是每個⽉都有畫可以賣，依然要去兼課輔助創作的延續。然⽽，開始進入學校上課後，就發現和⾃⼰想的不⼀樣、有來⾃學校的壓⼒、還有通勤時間的變動等等，雖然辛苦，他也轉個念當作是⾃⼰在跨出舒適圈，並展開新系列的創作，重拾最初學畫畫的媒材鉛筆，以及不太使⽤的油畫。「其實跳出舒適圈還滿有意思的，就像雖然學校很多雜事，但也學會如何處理⼀些事情，或是⾯對四五⼗個學⽣講畫，不斷調適⾃⼰、讓⾃⼰變更好。」
周明翰也坦⾔，⾃⼰並不是來⾃富裕家庭，⾼中就要開始打⼯，⼤學時更要半⼯半讀負擔⾃⼰的學費，更遑論顏料也是⼀筆⽀出。當時⼤四幸運申請到佛光緣美術館辦展覽，對⽅通知展覽要排到五年後才能辦，到了辦展的那⼀年，在⼯作、畢展、論⽂、作品的多⽅壓⼒夾擊下，他⼀天只剩下⼆到四個⼩時的睡眠，雖然辛苦，但最後還是拚出了⼀百三⼗八件作品。
「還記得我以前有拍⼀張照片，我畫畫是貼在牆壁上，站著梯⼦上去這樣畫。那時候真的很拚。」
國中⾃動⾃發翻閱畫畫相關書籍、到爭取念⾼中美⼯科，⼤學也試圖要轉到美術系，周明翰的藝術家之路不算順遂，卻也活在當下，長成了⾃⼰想要的樣⼦。「我的⼈⽣註解就是，將興趣化為⼯作，才是充實⽣活最佳的養分。」他認真地唸著⾃⼰準備好的註解，不忘補充，只要不是躺在病床上等待奇蹟發⽣，其實每個⼈，都是幸福的。
即便 5% Action 已經推動社會設計的議題長達 10 年，她提到，每當和做平⾯設計的朋友們談起時，話題間彷彿還是有⼀層牆。議題的推動沒有停⽌的⼀天，⽤設計改變社會的責任，5% Action 會持續扛起來、呂承慧也會繼續走下去。
